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随着大众传媒时代的到来,影视艺术似乎已经取代文学占据了人们的视野。然而事实并非如此,中国古代文论中的许多精髓都对当代的影视创作产生了重要影响。许多电视艺术作品之所以具有较高的艺术水准,恰恰是产生于文论基础之上。那么为什么说《琅琊榜》在背景的布局安排上十分严谨？
一，中国古代美学一直十分重视和谐
中国古代美学一直十分重视和谐,“乐而不淫,哀而不伤”是被极力推崇的艺术创作所要追求的审美标准。“美美与共,天下大同”等思想也在深刻地影响着中国人的审美观念。刘勰的《文心雕龙》以“通变”“情采”“隐秀”“物色”等关系阐释了艺术辩证法。可见“和谐”成为《文心雕龙》文论批评体系的价值源及文论批评观的核心思想,建构了中国古代文论批评的“和谐”观,形成了真善美和谐统一的核心价值取向。
二，《琅琊榜》背景的布局十分严谨
《琅琊榜》在背景的布局安排上十分严谨,通过黄金分割比进行画面切割、平行、错位,展现出了浓浓的和谐之美。许多“人物+景”的画面中,人物的服装色调都能与环境达到协调。此外,画面整体色调也十分和谐,展现出浓郁的古典气息。例如在梅长苏开始运筹帷幄、设计“宫斗”后,画面均采用暗色为主的色彩基调,与故事情节的紧张感相呼应。但一些恰到好处的明亮点缀又很巧妙地消除了过于沉重的感觉,使得整个画面自然而和谐。可见中和的审美观对于创作和设计也产生了重要影响。中国古代文论历久弥新,通过不断的继承吸收与融会贯通,为当代的广播电视艺术创作提供了审美理想和追求,而汲取其中的精髓也为影视剧作品注入了更深刻的内涵与更持久的吸引力,引起观众的无尽回味和反复思索。
胡歌是一位非常有实力的演员，他的颜值非常耐打，带有一种独特的魅力，而且他演技也很好，给我们塑造了很多不一样的角色，而且感觉每一个角色都被他赋予了生命，每一部作品都几乎成了经典，我们记得最深的，就有《伪装者》、《仙剑奇侠传》等等。而胡歌私底下也是一个有钱人，名下房子就有好几处。
在现实生活中的他，可以说是一位低调的隐形富豪了，在上海和北京，他都有自己的房子，而且每套豪宅都价值不菲的，其中的装修设计比看起来的更奢华，更大气，富丽堂皇的样子让人非常的羡慕。
看看胡歌在北京置业的豪宅，豪宅是一套两层的复式别墅，其室内的装修设计，显得非常的奢华大气，可以用富丽堂皇与金碧辉煌这些词来形容，金色为主的色调。室内都有着罗马柱的设计，楼梯也选择了旋转楼梯的设计，在光泽剔透的大理石背景墙的衬托下，贵气逼人，一看就是富裕人家了。
胡歌在上海的豪宅很气派，房子的地理位置肯定是超一线的，装修布置更加不用说了。家里每一处装修胡歌都很用心，装修很有文艺气息，低调奢华有内涵，他不像传统的土豪那样，狂砸钱去打造表面上的奢华，他有很高的装修品味，墙面的颜色很沉稳，四周用简单线条木框环绕，中间挂着一幅自己很喜欢的挂画整体墙面设计很大气。
再来看看客厅的装修，虽然看起来面积不大，但是给人一种奢华之感，电视墙的颜色和地面的颜色很搭配，地面铺了高级的木地板，客厅摆放了一张黑色的茶几，搭配布艺的沙发，看起来很舒服，餐厅和客厅之间还做缕空隔断。
胡歌特别的喜欢猫，在家里养了一窝猫，而且还把全屋的地面都铺成了竹席了，把小猫都安置在这里，不知道的人还以为走进了小猫动物园呢。
胡歌除了有养猫的爱好之外，还很喜欢收集各种日常的手办，对于喜欢的手办玩偶，胡歌直接收集一大堆，大大小小的都有，放在家中既可以当作装饰物，又可以满足自己内心的小幻想。胡歌坐在时尚的布艺上，抱着手办玩偶，这一脸可爱的表情，太让人喜欢了。
电视剧《琅琊榜》就是鲁剧在此时代背景下创新突破的代表。该剧凭借专业化的制作团队和丰富的鲁剧创作经验,制作精良而又内蕴深厚,并充分借鉴新时代背景下媒体快速发展的优势,将互联网思维应用于影视制作的全过程,结合现代营销策略和剧集本身过硬的质量,播出几年后仍好评不断。那么互联网思维下《琅琊榜》的制作模式是怎么样的？
一，演员和剧组成功的双向选择
新媒体时代,鲁剧亦利用网络平台与网友互动,让网友积极参与到《琅琊榜》的策划制作过程中,广泛了解网友想法建议并积极采纳。对于一部网络小说改编剧来说,演员的遴选至关重要。《琅琊榜》剧组在策划阶段就在网络上举行投票选演员,在一定意义上主要演员如胡歌、刘涛等就是网友自己选择的结果。值得一提的是,饰演梅长苏的演员胡歌阅读了原著后对角色产生了很大兴趣,演员和剧组成功的双向选择是此剧成功的因素之一。总的来说,演员形象与剧中人物是十分契合的。比如:胡歌将梅长苏胸怀大志而又体弱多病的形象表现得淋漓尽致,刘涛将霓凰郡主英姿飒爽又温柔多情的形象演得十分传神。另外,《琅琊榜》导演组成员在剧中的客串表演也都非常精湛,剧中夏江的饰演者是执行导演王永泉,赢得了观众的喜爱和赞誉。
二，《琅琊榜》后期制作无可挑剔
鲁剧古装剧、年代剧制作经验丰富,无论是早期的《孔子》《大染坊》《武松》,还是近些年的《北平无战事》《战长沙》,佳作频出,形成了“山影出品,必为精品”的声誉。专业化的制作团队为《琅琊榜》的成功打下了良好基础。《琅琊榜》在拍摄制作和后期特效方面都非常出彩。在拍摄过程中,角线构图、三分法则、黄金螺旋被广泛应用,体现鲁剧严谨庄重的艺术风格。虽然《琅琊榜》剧情历史架空,但创作团队在人物造型、服装设计、布景道具等方面都力求真实,营造了一种历史真实感。《琅琊榜》这部电视剧的后期制作特效也是无可挑剔的。相比广受观众诟病的“五毛钱特效”,《琅琊榜》投入巨资聘请了专业的后期处理团队,后期制作时间长达一年多。水墨风格的片头、历史质感的调色、宏伟壮阔的战斗场面都表达了拍摄团队的精致追求,也有效提高了作品质量。优秀的制作团队和实力派演员的加盟,都使这部剧能经得起观众审视。
《琅琊榜》表演精湛, 镜头精美, 制作团队把钱用在了“刀刃上”。全剧启用的演职人员大多有丰富的表演经验, 如胡歌、王永泉、刘敏涛、刘涛等, 却并非当时最具市场眼球招揽力的明星, 这在一定程度上节约了制作成本, 使整部制作集中财力用于剧情紧凑的铺陈、镜头的精心制作, 而最终完成戏剧思想的完整表达。明星不一定是优秀的戏剧表演者, 一些由商业炒作串红的网络明星的表演能力乏乏可陈, 但对于一部戏剧作品而言, 优秀的戏剧思想的完整表达才是创作的终极目标, 我认为这应该是戏剧作品, 包括舞台剧、电影、电视剧、音乐剧创作的努力方向。《琅琊榜》显然做到了这一点。
没有启用当时最富号召力的明星, 但主角的表演仍然非常出色。纵观全剧, 梅郎与郡主的感情戏份并不多, 但几段对手戏的表演非常精彩动人, 太皇太后跟前的久别初见、林氏旧宅门前试探性的欲说还休、长亭古道边的拨开迷雾、身份确认, 这几段戏的表演均细腻而有层次感, 眼神顾盼之间、抑制而汹涌的内在情感表现得非常充分, 在背景音乐的烘托下深入人心。剧中的梅郎, 将深邃的内心世界藏于低眉浅笑之下, 演员的表演恰如其分而给人想象空间。此外, 剧中夏江的扮演很有张力, 誉王景桓的表演有节奏感, 景琰之母静妃的表演也非常精准。
作为一部大部分镜头均在摄影棚内完成的室内戏, 全剧的主要外景拍摄集中在第一、二集, 眼尖的观众一眼就能看出张家界的山、雁荡山的桥与观音洞, 这些美景都在剧中出现, 是室外场景的主要拍摄地, 但制作组显然作了后期的精心处理, 使这些为大家所熟悉的美丽的自然风景在剧中得到了世外桃源般的呈现。剧集开头, 梅郎横笛于水雾弥漫的江面, 具有中国古典画作的意境与美感, 梅郎首次出镜就抓住了观众。同时, 该剧亦侠亦史的观感也吸引着观众。作为一部神话式武侠剧, 剧情宫廷叙事中却暗藏了历史文化信息, 如皇帝梁帝似乎暗合历史上的梁朝, 祭祀、朝廷礼、宫妃级别等, 也启用了真实的历史文化信息, 使全剧有了亦幻亦真、亦侠亦史的观感。
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为什么说《琅琊榜》在背景的布局安排上十分严谨
随着大众传媒时代的到来,影视艺术似乎已经取代文学占据了人们的视野。然而事实并非如此,中国古代文论中的许多精髓都对当代的影视创作产生了重要影响。许多电视艺术作品之所以具有较高的艺术水准,恰恰是产生于文论基础之上。那么为什么说《琅琊榜》在背景的布局安排上十分严谨？
一，中国古代美学一直十分重视和谐
中国古代美学一直十分重视和谐,“乐而不淫,哀而不伤”是被极力推崇的艺术创作所要追求的审美标准。“美美与共,天下大同”等思想也在深刻地影响着中国人的审美观念。刘勰的《文心雕龙》以“通变”“情采”“隐秀”“物色”等关系阐释了艺术辩证法。可见“和谐”成为《文心雕龙》文论批评体系的价值源及文论批评观的核心思想,建构了中国古代文论批评的“和谐”观,形成了真善美和谐统一的核心价值取向。
二，《琅琊榜》背景的布局十分严谨
《琅琊榜》在背景的布局安排上十分严谨,通过黄金分割比进行画面切割、平行、错位,展现出了浓浓的和谐之美。许多“人物+景”的画面中,人物的服装色调都能与环境达到协调。此外,画面整体色调也十分和谐,展现出浓郁的古典气息。例如在梅长苏开始运筹帷幄、设计“宫斗”后,画面均采用暗色为主的色彩基调,与故事情节的紧张感相呼应。但一些恰到好处的明亮点缀又很巧妙地消除了过于沉重的感觉,使得整个画面自然而和谐。可见中和的审美观对于创作和设计也产生了重要影响。中国古代文论历久弥新,通过不断的继承吸收与融会贯通,为当代的广播电视艺术创作提供了审美理想和追求,而汲取其中的精髓也为影视剧作品注入了更深刻的内涵与更持久的吸引力,引起观众的无尽回味和反复思索。
胡歌露出“真面目”豪宅意外曝光豪华程度是什么样的
胡歌是一位非常有实力的演员，他的颜值非常耐打，带有一种独特的魅力，而且他演技也很好，给我们塑造了很多不一样的角色，而且感觉每一个角色都被他赋予了生命，每一部作品都几乎成了经典，我们记得最深的，就有《伪装者》、《仙剑奇侠传》等等。而胡歌私底下也是一个有钱人，名下房子就有好几处。
北京的豪宅在现实生活中的他，可以说是一位低调的隐形富豪了，在上海和北京，他都有自己的房子，而且每套豪宅都价值不菲的，其中的装修设计比看起来的更奢华，更大气，富丽堂皇的样子让人非常的羡慕。
看看胡歌在北京置业的豪宅，豪宅是一套两层的复式别墅，其室内的装修设计，显得非常的奢华大气，可以用富丽堂皇与金碧辉煌这些词来形容，金色为主的色调。室内都有着罗马柱的设计，楼梯也选择了旋转楼梯的设计，在光泽剔透的大理石背景墙的衬托下，贵气逼人，一看就是富裕人家了。
上海的豪宅胡歌在上海的豪宅很气派，房子的地理位置肯定是超一线的，装修布置更加不用说了。家里每一处装修胡歌都很用心，装修很有文艺气息，低调奢华有内涵，他不像传统的土豪那样，狂砸钱去打造表面上的奢华，他有很高的装修品味，墙面的颜色很沉稳，四周用简单线条木框环绕，中间挂着一幅自己很喜欢的挂画整体墙面设计很大气。
再来看看客厅的装修，虽然看起来面积不大，但是给人一种奢华之感，电视墙的颜色和地面的颜色很搭配，地面铺了高级的木地板，客厅摆放了一张黑色的茶几，搭配布艺的沙发，看起来很舒服，餐厅和客厅之间还做缕空隔断。
胡歌独特的“小爱好”胡歌特别的喜欢猫，在家里养了一窝猫，而且还把全屋的地面都铺成了竹席了，把小猫都安置在这里，不知道的人还以为走进了小猫动物园呢。
胡歌除了有养猫的爱好之外，还很喜欢收集各种日常的手办，对于喜欢的手办玩偶，胡歌直接收集一大堆，大大小小的都有，放在家中既可以当作装饰物，又可以满足自己内心的小幻想。胡歌坐在时尚的布艺上，抱着手办玩偶，这一脸可爱的表情，太让人喜欢了。
琅琊榜的服装造型有何典故琅琊榜的美术师是谁
邵昌勇《琅琊榜》的场景设计主要突出了魏晋南北朝的风格，包括在梅府设计竹林、在服饰上使用南北朝的图纹，整体风格都比较清淡。
互联网思维下《琅琊榜》的制作模式是怎么样的
电视剧《琅琊榜》就是鲁剧在此时代背景下创新突破的代表。该剧凭借专业化的制作团队和丰富的鲁剧创作经验,制作精良而又内蕴深厚,并充分借鉴新时代背景下媒体快速发展的优势,将互联网思维应用于影视制作的全过程,结合现代营销策略和剧集本身过硬的质量,播出几年后仍好评不断。那么互联网思维下《琅琊榜》的制作模式是怎么样的？
一，演员和剧组成功的双向选择
新媒体时代,鲁剧亦利用网络平台与网友互动,让网友积极参与到《琅琊榜》的策划制作过程中,广泛了解网友想法建议并积极采纳。对于一部网络小说改编剧来说,演员的遴选至关重要。《琅琊榜》剧组在策划阶段就在网络上举行投票选演员,在一定意义上主要演员如胡歌、刘涛等就是网友自己选择的结果。值得一提的是,饰演梅长苏的演员胡歌阅读了原著后对角色产生了很大兴趣,演员和剧组成功的双向选择是此剧成功的因素之一。总的来说,演员形象与剧中人物是十分契合的。比如:胡歌将梅长苏胸怀大志而又体弱多病的形象表现得淋漓尽致,刘涛将霓凰郡主英姿飒爽又温柔多情的形象演得十分传神。另外,《琅琊榜》导演组成员在剧中的客串表演也都非常精湛,剧中夏江的饰演者是执行导演王永泉,赢得了观众的喜爱和赞誉。
二，《琅琊榜》后期制作无可挑剔
鲁剧古装剧、年代剧制作经验丰富,无论是早期的《孔子》《大染坊》《武松》,还是近些年的《北平无战事》《战长沙》,佳作频出,形成了“山影出品,必为精品”的声誉。专业化的制作团队为《琅琊榜》的成功打下了良好基础。《琅琊榜》在拍摄制作和后期特效方面都非常出彩。在拍摄过程中,角线构图、三分法则、黄金螺旋被广泛应用,体现鲁剧严谨庄重的艺术风格。虽然《琅琊榜》剧情历史架空,但创作团队在人物造型、服装设计、布景道具等方面都力求真实,营造了一种历史真实感。《琅琊榜》这部电视剧的后期制作特效也是无可挑剔的。相比广受观众诟病的“五毛钱特效”,《琅琊榜》投入巨资聘请了专业的后期处理团队,后期制作时间长达一年多。水墨风格的片头、历史质感的调色、宏伟壮阔的战斗场面都表达了拍摄团队的精致追求,也有效提高了作品质量。优秀的制作团队和实力派演员的加盟,都使这部剧能经得起观众审视。
为什么说《琅琊榜》制作团队把钱用在了“刀刃上”
《琅琊榜》表演精湛, 镜头精美, 制作团队把钱用在了“刀刃上”。全剧启用的演职人员大多有丰富的表演经验, 如胡歌、王永泉、刘敏涛、刘涛等, 却并非当时最具市场眼球招揽力的明星, 这在一定程度上节约了制作成本, 使整部制作集中财力用于剧情紧凑的铺陈、镜头的精心制作, 而最终完成戏剧思想的完整表达。明星不一定是优秀的戏剧表演者, 一些由商业炒作串红的网络明星的表演能力乏乏可陈, 但对于一部戏剧作品而言, 优秀的戏剧思想的完整表达才是创作的终极目标, 我认为这应该是戏剧作品, 包括舞台剧、电影、电视剧、音乐剧创作的努力方向。《琅琊榜》显然做到了这一点。
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作为一部大部分镜头均在摄影棚内完成的室内戏, 全剧的主要外景拍摄集中在第一、二集, 眼尖的观众一眼就能看出张家界的山、雁荡山的桥与观音洞, 这些美景都在剧中出现, 是室外场景的主要拍摄地, 但制作组显然作了后期的精心处理, 使这些为大家所熟悉的美丽的自然风景在剧中得到了世外桃源般的呈现。剧集开头, 梅郎横笛于水雾弥漫的江面, 具有中国古典画作的意境与美感, 梅郎首次出镜就抓住了观众。同时, 该剧亦侠亦史的观感也吸引着观众。作为一部神话式武侠剧, 剧情宫廷叙事中却暗藏了历史文化信息, 如皇帝梁帝似乎暗合历史上的梁朝, 祭祀、朝廷礼、宫妃级别等, 也启用了真实的历史文化信息, 使全剧有了亦幻亦真、亦侠亦史的观感。
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