额。。。。资料越查越多＝＝。底下是英文的资料先凑合看着。。。等过两天我整理整理再接着发给你吧。。。 20th century
Even more than in other countries, German art in the early 20th century developed through a number of loose groups and movements, many covering other artistic media as well, and often with a specific political element, as with the Arbeitsrat für Kunst and November Group, both formed in 1918. By the 1920s a "Cartel of advanced artistic groups in Germany" (Kartell fortschrittlicher Künstlergruppen in Deutschland) was found necessary[by whom?].[citation needed]
Die Brücke ("The Bridge") was one of two groups of German painters fundamental to expressionism, the other being Der Blaue Reiter group. Die Brücke was a group of German expressionist artists formed in Dresden in 1905 by architecture students who wanted to be painters: Fritz Bleyl (1880–1966), Erich Heckel (1883–1970), Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) and Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976), with Max Pechstein and others later joining.[39] The notoriously individualistic Emil Nolde (1867–1956) was briefly a member of Die Brücke, but was at odds with the younger members of the group. Die Brücke moved to Berlin in 1911, where it eventually dissolved in 1913. Perhaps their most important contribution had been the rediscovery of the woodcut as a valid medium for original artistic expression.[citation needed]
Der Blaue Reiter ("The Blue Rider") formed in Munich, Germany in 1911. Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin and others founded the group in response to the rejection of Kandinsky's painting Last Judgment from an exhibition by Neue Künstlervereinigung—another artists' group of which Kandinsky had been a member. The name Der Blaue Reiter derived from Marc's enthusiasm for horses, and from Kandinsky's love of the colour blue. For Kandinsky, blue is the colour of spirituality—the darker the blue, the more it awakens human desire for the eternal (see his 1911 book On the Spiritual in Art). Kandinsky had also titled a painting Der Blaue Reiter (see illustration) in 1903.[40] The intense sculpture and printmaking of Käthe Kollwitz was strongly influenced by Expressionism, which also formed the starting point for the young artists who went on to join other tendencies within the movements of the early 20th century.[41]
Die Brücke and Der Blaue Reiter were both examples of tendency of early 20th-century German art to be "honest, direct, and spiritually engaged"[42] The difference in how the two groups attempted this were telling, however. The artists of Der Blaue Reiter were less oriented towards intense expression of emotion and more towards theory- a tendency which would lead Kandinsky to pure abstraction. Still, it was the spiritual and symbolic properties of abstract form that were important. There were therefore Utopian tones to Kandinsky's abstractions: "We have before us an age of conscious creation, and this new spirit in painting is going hand in hand with thoughts toward an epoch of greater spirituality."[43] Die Brücke also had Utopian tendencies, but took the medieval craft guild as a model of cooperative work that could better society- "Everyone who with directness and authenticity conveys that which drives him to creation belongs to us".[44] The Bauhaus also shared these Utopian leanings, seeking to combine fine and applied arts (Gesamtkunstwerk) with a view towards creating a better society.[citation needed]
Weimar period
Otto Dix, Portrait of the Journalist Sylvia von Harden, 1926
A major feature of German art in the early 20th century until 1933 was a boom in the production of works of art of a grotesque style.[45][46] Artists using the Satirical-Grotesque genre included George Grosz, Otto Dix and Max Beckmann, at least in their works of the 1920s. Dada in Germany, the leading practitioners of which were Kurt Schwitters and Hannah Höch, was centered in Berlin, where it tended to be more politically oriented than Dada groups elsewhere.[47] They made important contributions to the development of collage as a medium for political commentary- Schwitters later developed his Merzbau, a forerunner of installation art.[47] Dix and Grosz were also associated with the Berlin Dada group. Max Ernst led a Dada group in Cologne, where he also practiced collage, but with a greater interest in Gothic fantasy than in overt political content—this hastened his transition into surrealism, of which he became the leading German practitioner.[48] The Swiss-born Paul Klee, Lyonel Feininger and others experimented with cubism.[citation needed]
The New Objectivity, or Neue Sachlichkeit (new matter-of-factness), was an art movement which arose in Germany during the 1920s as an outgrowth of, and in opposition to, expressionism. It is thus post-expressionist and applied to works of visual art as well as literature, music, and architecture. It describes the stripped-down, simplified building style of the Bauhaus and the Weissenhof Settlement, the urban planning and public housing projects of Bruno Taut and Ernst May, and the industrialization of the household typified by the Frankfurt kitchen. Grosz and Dix were leading figures, forming the "Verist" side of the movement with Beckmann and Christian Schad, Rudolf Schlichter, Georg Scholz (in his early work), Elfriede Lohse-Wächtler, and Karl Hubbuch. The other tendency is sometimes called Magic Realism, and included Anton Räderscheidt, Georg Schrimpf, Alexander Kanoldt, and Carl Grossberg. Unlike some of the other groupings, the Neue Sachlichkeit was never a formal group, and its artists were associated with other groups; the term was invented by a sympathetic curator, and "Magic Realism" by an art critic.[49]
Plakatstil, "poster style" in German, was an early style of poster design that began in the early 20th century, using bold, straight fonts with very simple designs, in contrast to Art Nouveau posters. Lucian Bernhard was a leading figure.[citation needed]
Art in the Third Reich
Made in Germany (German: Den macht uns keiner nach), by George Grosz, drawn in pen 1919, photo-lithograph 1920.
Main article: Nazi art
The Nazi regime banned modern art, which they condemned as degenerate art (from the German: entartete Kunst). According to Nazi ideology, modern art deviated from the prescribed norm of classical beauty. While the 1920s to 1940s are considered the heyday of modern art movements, there were conflicting nationalistic movements that resented abstract art, and Germany was no exception. Avant-garde German artists were now branded both enemies of the state and a threat to the German nation. Many went into exile, with relatively few returning after World War II. Dix was one who remained, being conscripted into the Volkssturm Home Guard militia; Pechstein kept his head down in rural Pomerania. Nolde also stayed, creating his "unpainted pictures" in secret after being forbidden to paint. Beckmann, Ernst, Grosz, Feininger and others went to America, Klee to Switzerland, where he died. Kirchner committed suicide.[50]
In July, 1937, the Nazis mounted a polemical exhibition entitled Entartete Kunst (Degenerate art), in Munich; it subsequently travelled to eleven other cities in Germany and Austria. The show was intended as an official condemnation of modern art, and included over 650 paintings, sculptures, prints, and books from the collections of thirty two German museums. Expressionism, which had its origins in Germany, had the largest proportion of paintings represented. Simultaneously, and with much pageantry, the Nazis presented the Grosse deutsche Kunstausstellung (Great German art exhibition) at the palatial Haus der deutschen Kunst (House of German Art). This exhibition displayed the work of officially approved artists such as Arno Breker and Adolf Wissel. At the end of four months Entartete Kunst had attracted over two million visitors, nearly three and a half times the number that visited the nearby Grosse deutsche Kunstausstellung.[51]
Post-World War II art
Joseph Beuys, wearing his ubiquitous fedora, delivers a lecture on his theory of social sculpture, 1978
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[99国产热视频在线观看首页]音乐会室内设计【室内设计户主人物分析】
大家好今天来介绍的问题，99国产热视频在线观看首页，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
文章目录列表:
谈酒吧的设计理念(2)
谈酒吧的设计理念
酒吧设计中，设计师大多只注重室内的环境设计，而忽视了另外一个很重要的因素——音乐，音乐是酒吧的灵魂，是无形的装饰。它以抽象的方式代表着酒吧的文化和精神，这对营造酒吧氛围至关重要。不同的音乐会可以营造出不同的氛围，我们要选择与酒吧风格相适应的音乐，以适应不同顾客的心理需要。现在的许多酒吧，由于在设计中忽略了音乐，以至于没有音乐主题，这样就模糊了定位，影响了酒吧的形象。一般来说，每分钟 60—70次的节奏令人同步感最强，趋近零点最大，共振度最高。这种节奏的音乐旋律具有抒情性，最令人陶醉。棉花酒吧在音乐的选择上以 R&B、Hip Hop、Jazz、蓝调为主，这些音乐自由随意，切分感强，很着重自我情感的宣泄和原创性、即兴性，给人的感觉忧郁而雅致，从而更进一步诠释了酒吧朴素与华丽、个性与自由、张扬与艺术的特点。
酒吧是城市亚文化的栖居地。在酒吧中，如同沉醉于一种迥异于我们日常生活的氛围里，使人们心灵得到舒解和释放。以人为本，迎合现代都市人的心理，创造出酒吧的文化氛围，这就是酒吧设计理念的出发点与归属点。
参考文献 ：
唐纳德·A·诺曼.设计心理学.中信出版社.
宋一苇.酒吧空间与后现代艺术.思想战线.
张青萍，赵静.酒吧，你因何而疯狂.室内设计与装修.
吴林蒙.不羁的自由.室内设计与装修.
;德国近代美术史时间分列
欧洲近代美术史是从浪漫主义开始的，西班牙画家戈雅（Goya）是历史上公认的现代主义的第一人。所以现在把浪漫主义这一时期定位为现代美术的开端。随着第一次工业革命的开始（约1760年至1840年）这也引起了画家与哲学家以及文学家反对工业以及回归自然的声音，还有法国大革命以及其他运动的发生，随之浪漫主义运动也开始了。
德国的浪漫主义（18世纪晚期至19世纪早期）也是对于传统的德国绘画的一个重要的革新时期。
卡斯帕·弗里德里希就是其中的一个重要的画家。
作为一个艺术家，他的主要兴趣是寄情自然，他往往通过象征性和反传统的工作来传达对自然世界一种主观情感化的反应。1920年代，他的画作被表现主义者重新发掘。在1930年代和1940年代初超现实主义者和存在主义者经常从他的画中汲取灵感。
接下来是Nazarene 运动（19世纪早期）
这是一群名叫Nazarene的非常崇尚基督教的画家们发起的运动，他们的目的是复兴基督教艺术的精神性以及虔诚性。
自然主义（Naturalism）
毕德麦雅时期
毕德麦雅时期（德语：Biedermeier）是指德意志邦联诸国在1815年（维也纳公约签订）至1848年（资产阶级革命开始）的历史时期，现则多用指文化史上的中产阶级艺术时期。
在政治背景方面，十八世纪末历经法国大革命、美国革命和拿破仑战争后帝国的瓦解，行保守主义的复辟政权当道[1]。执政者为避免自由思想再度盛行，鼓励人民纵情声乐[1]。然而，同一时期，另一波相对立的政治运动也酝酿已久。这场“革命性变革”以作家格奥尔格·毕希纳、海因里希·海涅等人为代表，史称前三月时期。
在毕德麦雅时期，中产阶级发展出他们的文化和艺术品味，如家庭音乐会、室内设计及时装。在文学方面，以“袭旧”和“保守”为特色；文学家普遍遁入田园诗，或投入私人书写。重要诗人有让·保罗、歌德和约翰·彼得·艾克曼等。
毕德麦雅与19世纪初期德国历史的二个时期有关。首先，随着都市化和工业化的蓬勃发展，新兴中产阶级不断扩大，其生活方式与需求逐渐取代传统贵族品味，成为社会的新主流[2]。舒伯特早期的艺术歌曲便是迎合中产阶级爱好的一例：它不需要艰深的音乐素养，简单地由一架钢琴演奏，呈现此时期艺术逐渐深入普罗大众的生活。
其次，在拿破仑战争落幕后，政治压迫逐渐增强，迫使人民专注于家庭和非政治事务。由于此时期对出版物订有严格的审查制度，毕德麦雅作家主要选取非政治题材，例如历史文学、乡村生活等。受限于政府之下，人们仅能在家中和密友谈论政治。这种氛围直到1848年革命才见转变。
在19世纪后半叶。也有更多的艺术形式的发展。这同于其他欧洲国家同时期艺术形式。
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20th century
Even more than in other countries, German art in the early 20th
century developed through a number of loose groups and movements, many
covering other artistic media as well, and often with a specific
political element, as with the Arbeitsrat für Kunst and November Group,
both formed in 1918. By the 1920s a "Cartel of advanced artistic groups
in Germany" (Kartell fortschrittlicher Künstlergruppen in Deutschland)
was found necessary[by whom?].[citation needed]
Die Brücke ("The Bridge") was one of two groups of German painters fundamental to expressionism, the other being Der Blaue Reiter group. Die Brücke was a group of German expressionist artists formed in Dresden in 1905 by architecture students who wanted to be painters: Fritz Bleyl (1880–1966), Erich Heckel (1883–1970), Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) and Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976), with Max Pechstein and others later joining.[39] The notoriously individualistic Emil Nolde
(1867–1956) was briefly a member of Die Brücke, but was at odds with
the younger members of the group. Die Brücke moved to Berlin in 1911,
where it eventually dissolved in 1913. Perhaps their most important
contribution had been the rediscovery of the woodcut as a valid medium for original artistic expression.[citation needed]
Der Blaue Reiter ("The Blue Rider") formed in Munich, Germany in 1911. Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin
and others founded the group in response to the rejection of
Kandinsky's painting Last Judgment from an exhibition by Neue
Künstlervereinigung—another artists' group of which Kandinsky had been a
member. The name Der Blaue Reiter derived from Marc's enthusiasm for
horses, and from Kandinsky's love of the colour blue. For Kandinsky,
blue is the colour of spirituality—the darker the blue, the more it
awakens human desire for the eternal (see his 1911 book On the Spiritual
in Art). Kandinsky had also titled a painting Der Blaue Reiter (see
illustration) in 1903.[40] The intense sculpture and printmaking of Käthe Kollwitz was strongly influenced by Expressionism,
which also formed the starting point for the young artists who went on
to join other tendencies within the movements of the early 20th century.[41]
Die Brücke and Der Blaue Reiter were both examples of tendency of early 20th-century German art to be "honest, direct, and spiritually engaged"[42]
The difference in how the two groups attempted this were telling,
however. The artists of Der Blaue Reiter were less oriented towards
intense expression of emotion and more towards theory- a tendency which
would lead Kandinsky to pure abstraction. Still, it was the spiritual
and symbolic properties of abstract form that were important. There were
therefore Utopian tones to Kandinsky's abstractions: "We have before us
an age of conscious creation, and this new spirit in painting is going
hand in hand with thoughts toward an epoch of greater spirituality."[43] Die Brücke
also had Utopian tendencies, but took the medieval craft guild as a
model of cooperative work that could better society- "Everyone who with
directness and authenticity conveys that which drives him to creation
belongs to us".[44] The Bauhaus also shared these Utopian leanings, seeking to combine fine and applied arts (Gesamtkunstwerk) with a view towards creating a better society.[citation needed]
Weimar period
Otto Dix, Portrait of the Journalist Sylvia von Harden, 1926
A major feature of German art in the early 20th century until 1933 was a boom in the production of works of art of a grotesque style.[45][46] Artists using the Satirical-Grotesque genre included George Grosz, Otto Dix and Max Beckmann, at least in their works of the 1920s. Dada in Germany, the leading practitioners of which were Kurt Schwitters and Hannah Höch, was centered in Berlin, where it tended to be more politically oriented than Dada groups elsewhere.[47]
They made important contributions to the development of collage as a
medium for political commentary- Schwitters later developed his Merzbau, a forerunner of installation art.[47] Dix and Grosz were also associated with the Berlin Dada group. Max Ernst led a Dada
group in Cologne, where he also practiced collage, but with a greater
interest in Gothic fantasy than in overt political content—this hastened
his transition into surrealism, of which he became the leading German practitioner.[48] The Swiss-born Paul Klee, Lyonel Feininger and others experimented with cubism.[citation needed]
The New Objectivity,
or Neue Sachlichkeit (new matter-of-factness), was an art movement
which arose in Germany during the 1920s as an outgrowth of, and in
opposition to, expressionism. It is thus post-expressionist and applied
to works of visual art as well as literature, music, and architecture.
It describes the stripped-down, simplified building style of the Bauhaus and the Weissenhof Settlement, the urban planning and public housing projects of Bruno Taut and Ernst May, and the industrialization of the household typified by the Frankfurt kitchen. Grosz and Dix were leading figures, forming the "Verist" side of the movement with Beckmann and Christian Schad, Rudolf Schlichter, Georg Scholz (in his early work), Elfriede Lohse-Wächtler, and Karl Hubbuch. The other tendency is sometimes called Magic Realism, and included Anton Räderscheidt, Georg Schrimpf, Alexander Kanoldt, and Carl Grossberg.
Unlike some of the other groupings, the Neue Sachlichkeit was never a
formal group, and its artists were associated with other groups; the
term was invented by a sympathetic curator, and "Magic Realism" by an
art critic.[49]
Plakatstil, "poster style" in German, was an early style of poster design that began in the early 20th century, using bold, straight fonts with very simple designs, in contrast to Art Nouveau posters. Lucian Bernhard was a leading figure.[citation needed]
Art in the Third Reich
Made in Germany (German: Den macht uns keiner nach), by George Grosz, drawn in pen 1919, photo-lithograph 1920.
Main article: Nazi art
The Nazi regime banned modern art, which they condemned as degenerate art (from the German: entartete Kunst). According to Nazi ideology, modern art deviated from the prescribed norm of classical beauty.
While the 1920s to 1940s are considered the heyday of modern art
movements, there were conflicting nationalistic movements that resented
abstract art, and Germany was no exception. Avant-garde German artists
were now branded both enemies of the state and a threat to the German
nation. Many went into exile, with relatively few returning after World
War II. Dix was one who remained, being conscripted into the Volkssturm Home Guard militia; Pechstein kept his head down in rural Pomerania.
Nolde also stayed, creating his "unpainted pictures" in secret after
being forbidden to paint. Beckmann, Ernst, Grosz, Feininger and others
went to America, Klee to Switzerland, where he died. Kirchner committed
suicide.[50]
In July, 1937, the Nazis mounted a polemical exhibition entitled Entartete Kunst (Degenerate art),
in Munich; it subsequently travelled to eleven other cities in Germany
and Austria. The show was intended as an official condemnation of modern
art, and included over 650 paintings, sculptures, prints, and books
from the collections of thirty two German museums. Expressionism, which
had its origins in Germany, had the largest proportion of paintings
represented. Simultaneously, and with much pageantry, the Nazis
presented the Grosse deutsche Kunstausstellung (Great German art exhibition) at the palatial Haus der deutschen Kunst (House of German Art). This exhibition displayed the work of officially approved artists such as Arno Breker and Adolf Wissel. At the end of four months Entartete Kunst had attracted over two million visitors, nearly three and a half times the number that visited the nearby Grosse deutsche Kunstausstellung.[51]
Post-World War II art
Joseph Beuys, wearing his ubiquitous fedora, delivers a lecture on his theory of social sculpture, 1978
东方艺术中心的详细介绍面积之类的一定要有
溶溶夜幕下，东方艺术中心宛如一朵白色的莲花，盛开在葱茏的绿树之间，引人遐思。这座位于浦东的艺术殿堂将与上海大剧院遥相呼应，构架起一座属于上海的艺术桥梁。 法国建筑设计师保罗·安德鲁设计的东方艺术中心醒目而充满现代感。这幢占地2.3万平方米的建筑外形犹如一朵巨大的白莲花。“花瓣”由3个球体的截断部分组成，半径长短错落，在蓝天白云的映衬下勾勒出数十条回旋流动的轮廓线。建筑外表采用玻璃幕墙，在白天和夜晚都将显得玲珑剔透；这座建筑的特别之处，还在于它将被近万平方米的园林密密围绕。人们置身其中将看不到周围建筑，而徜徉于绿树蓝天之间。
编辑本段构造设计
东方艺术中心由市政府和浦东新区政府投资10亿元建造的上海东方艺术中心坐落于浦东行政文化中心，总建筑面积近40,000平方米，由法国著名建筑师保罗·安德鲁设计。从高处俯瞰，五个半球体依次为：正厅入口、东方演奏厅、东方音乐厅、展览厅、东方歌剧院。它们犹如五片绽放的花瓣，组成了一朵硕大美丽的“蝴蝶兰”。建筑顶部安装了融入高科技的880多盏嵌入式顶灯，当美妙的旋律在音乐厅奏响时，灯光会随旋律起伏变幻，将夜色中的东方艺术中心变得璀璨奇异、充满动感。 东方艺术中心由1953座的东方音乐厅、1020座的东方歌剧院和333座的东方演奏厅组成，拥有当今世界一流的舞台声光设备，采用国内剧场最先进的数字调音台和红外线遥感常规灯调光台等一系列高科技技术，丰富的舞台功能可以满足交响乐、芭蕾、音乐剧、歌剧、戏剧等各种演出的需要，将成为中外艺术家施展才华的圣殿、艺术爱好者流连忘返的家园。
编辑本段内部大厅
东方演奏厅
东方演奏厅的阶梯式观众席设计具有古罗马剧场的风韵，让表演者和观众最大限度地亲近和交流。这里为独唱独奏音乐会、室内乐、小剧场戏剧以及学术活动提供了卓越的环境。
东方歌剧院
东方歌剧院拥有7种可升降、旋转和移动的不同功能舞台，并配备了两套空中飞行特技装置，能够满足各种演出的需要，让艺术家实现最神奇的创意。观众厅座位的设计充分体现人性化，舒适、宽敞，观赏效果极佳，使观众得到最完美的艺术享受。
东方音乐厅
东方音乐厅的舞台可同时容纳四管制交响乐团和120人的合唱团，并安装有国内规模最大的管风琴；观众座席的设计独具特色，环绕于舞台四周，令观众可以聆听到更为自然、优美的音乐
如何做音乐会的文案策划
我觉得你可以看多一点广告策划思路分析的案例来参考总结。案例一：
(2000年北京某项目全案策划及广告推广全程细述及广告思路分析)
当北京广告有限公司(以下简称广告公司)受北京房地产开发有限公司的委托,开始着手进行项目的全案策划工作时,依照广告的一贯要求,对项目进行了全面而深入细致的了解.在彻底研究了该项目的地段、规划、户型设计、内部配置及社区内生活配套设施之后,大家无不被整个小区充满人性化的设计理念所感动,被其中每一个以人为本的规划细节所感动,被开发商不遗余力建造精品住宅的决心与诚心所感动,一致公认该项目确实十分出色,因其内在品质必将在消费者中得到广泛认可,必将在市场上获得成功.其后的事实证明,园推盘的极大成功,首先取决于开发商北京房地产开发有限公司高品质的产品策划,而后是代理商专业的市场营销策划.正因为有了这两家公司为项目打下了坚实的基础,才使得广告公司在此基础之上完成了优秀的广告推广策划方案。
重点之一：内在的明星气质是决定性因素!
重点之二："人人心中皆有,人人笔下皆无"的广告策划
一脚长传：策划建立在市场研究的基础上
二脚抢点：卖点塑造-----案名即是定位
三脚破门：效果惊人的形象代言式广告手段
重点之三：方案好更要执行的好!
第一阶段 扩大知名度与感性认知
第二阶段 深刻的理性认知
第三阶段 提高美丽园自身品位
案例二：
中国移动企业形象广告策划案
一、 策划说明
近年来，伴随着移动通信与因特网的飞速发展，移动互联几乎成为一段时间以来整个通信业发展的主旋律和主要推动力。然而，过高的期望也产生了许多不切实际的幻想。在一场场轰轰烈烈的炒作之后，大量资金的先期抽出使得原本被一致看好的移动互联前景蒙上了一层疑云。在这种背景下，作为世界上最大的GSM运营商的中国移动对移动互联持什么观点、中国移动网络如何向3G演进、移动互联在中国如何发展格外引人注目
二、 公司简介
中国移动通信集团公司（简称"中国移动"）是根据国家关于电信体制改革的部署和要求，在原中国邮电电信总局移动通信资产总体剥离的基础上组建的国有重要骨干企业，2000年4月20日成立，由中央管理。
中国移动通信集团公司注册资本为518亿元人民币，资产规模超过3200亿元，员工11万多人。中国移动通信集团公司在国内18个省（自治区、直辖市）设有全资子公司，全资拥有中国移动（香港）集团有限公司，由其控股的中国移动（香港）有限公司在国内13个省（自治区、直辖市）设立全资子公司，并在香港和纽约上市。中国移动通信集团公司与所属子公司是既以资本为纽带、又以网络和业务为链条的母子公司关系。
中国移动主要经营移动话音、数据、IP电话和多媒体业务，并具有计算机互联网国际联网单位经营权和国际出入口局业务经营权。除提供基本话音业务外，还提供传真、数据、IP电话、信息点播、手机银行、全球通WAP等多种增值业务，拥有"全球通"、"神州行"、"移动梦网"等著名服务品牌，网号"139、138、137、136、135"已家喻户晓。
中国移动在我国移动通信大发展的进程中，始终发挥着主导作用，并在国际移动通信领域占有重要地位。经过十多年的建设与发展，中国移动已建成一个覆盖范围广、通信质量高、业务品种丰富、服务水平一流的综合通信网络。网络已经覆盖全国绝大多数县（市），主要交通干线实现连续覆盖，城市内重点地区基本实现室内覆盖，GSM移动电话交换容量达到1.37亿户，客户总数超过9900万户（截止到2001年10月），与70多个国家的130多家移动通信网开通了国际漫游业务，网络规模和客户规模列全球第一。
中国移动已经成功进入国际资本市场，1997年在境外成功上市后，良好的经营业绩和巨大的发展潜力吸引了众多国际投资，先后为国家吸纳160多亿美元的外汇。目前，中国移动（香港）有限公司是我国在境外上市公司中市值最大的公司。根据美国《财富》杂志公布的世界500强最新排名，中国移动首次进入世界500强之列，排名336位。
"十五"期间，中国移动将加快移动互联网的发展，积极推进基础网络向宽带化发展，通信业务向多元化发展，支撑系统向集中化发展，决策系统向网络化发展，以移动信息化促进社会信息化。面向新世纪，中国移动将按照国家培育一批具有国际竞争实力的大型企业集团的要求，以"争创世界一流通信企业"为发展战略目标，肩负"创无限通信世界，做信息社会栋梁"的使命，发扬"改革创新、只争朝夕、艰苦创业、团队协作"的企业精神，遵循"沟通从心开始"的服务理念，始终追求客户满意服务，为国家、为社会、为企业、为员工创造更大价值，争取早日跨入世界一流通信企业行列。
三、 产品分析
1、 数 据 业 务 —— 移动梦网-
您掌中的超市。Monternet移动梦网，是中国移动通信集团公司向移动客户提供的移动互联网应用服务的业务品牌。在这个品牌下，会聚了中国移动与加盟的服务提供商联手推出的众多精品服务。中国移动以其遍布全国、联结五湖四海的通信网络资源、众多服务提供商以其在各自专注的领域内强大的应用、内容资源优势为广大的客户创造着日新月异的精彩。
2、语音业务——中国移动通信集团公司除提供基本话音服务外，还提供语音信箱、移动秘书、主叫号码显示、呼叫转移、呼叫等待、呼叫限制等多种增值业务。
3、客户服务业务——中国移动通信集团公司的企业宗旨是：追求客户满意服务。中国移动身处于服务行业，我们服务的内涵包括完善和个性化的业务提供，更强调细致、体贴和以人为本的客户服务。中国移动以客户满意为永恒的追求和以客户需求导向为其经营思想
4、国际漫游——作为中国最大的GSM运营商，中国移动通信集团公司及所属公司网络覆盖全国地（市）。截至2000年底，中国移动的GSM网已经与63个国家的116个移动通信网开通了国际漫游业务。中国移动正向"世界一流通信企业"的目标迈进。
四、阻碍分析
（一）通信制造业存在的问题
1、规模效益没有形成：主管部门多元化，使重复引进和建设屡见不鲜。在众多企业中，真正形成规模效益的很少，初步统计只占总数的10%，制造业市场已经成为外国公司角逐的战场，手机市场国外产品占90%以上。
2、科技投入低：国外通信制造业的科技投入远比我国高，如外国移动通信的科技投入一般占销售额的10-16%，而我国仅占2-6%，造成自主开发技术创新能力薄弱，即使有一些成果也难成产品的现象。
3、技术落后：外国公司对我国实行技术封锁，国内企业无法通过消化、吸收形成自主开发能力，使我国通信行业陷入"一代又一代引进"和受制于人的局面，在很多领域无法与外国公司竞争。
4、企业分散、效益差：企业追求"大而全、小而全"模式，造成企业规模小、竞争力弱、资源浪费等许多问题，据统计，整个行业内的大中型企业只占约16%，而且它们的产品也多为重复。
5、信服务与产品制造脱节：由于电信网络建设加快，民族产业又不能满足需要，只能大量依靠进口设备。各国大公司都进入我国市场，给民族工业带来很大冲击，而且造成电信网体制混乱，管理困难。
（二）通信运营业存在的问题
引入竞争后，将有一个市场调整过程。例如无线寻呼成为开放业务后，许多城市的经营者蜂拥而上，许多小规模的台，上马快，初期能赚些钱，但不能达到经济规模，在市场竞争比较激烈以后往往出现经济困难或亏损，最终被兼并或退出市场。应该认识到竞争加剧是丰厚利润带来的必然结果，而小台被兼并也是对初期盲目发展的正常整肃，但政府在对通信运营业管制方面应更好地为企业提供市场、行业缝隙的信息以尽量减少这种盲目性对社会资源的浪费。
五、 市场分析
我国通信行业具有良好而广阔的发展前景，可以从两方面进行分析并作出发展预测。
1、电信业务的开展为通信制造业拓展了空间
1998年我国电话普及率刚超过10%，与发达国家80-90%的普及率还有很大差距，仍有很大发展空间。在我国东部和中部大部分地区，城市电话已转入买方市场，但每年仍将有800-900万新装城市电话用户。而随着农村经济的发展，农村电话增长率将超过城市电话并将持续一段时间（需一个从东向西的推进过程），平均每年可增长600-700万户；移动电话仍可保持较高增长速度，预测平均每年可增长500-600万户，预计到2000年将达到4000万户以上；寻呼市场潜力仍很大，到2000年初，我国寻呼机用户将达7000万户，普及率为5%，但仍远低于西方国家10%的普及率，另外，寻呼热点将从日渐饱和的发达城市向中西部地区，中小城市以及农村转移。
2、通信制造业面临广阔的市场
我国是世界上目前最大的交换机市场，每年大约需各类程控交换机2000万线，但要赶上新兴发展中国家40%的电话普及率，我国交换机装机容量也需要20年的持续高速增长；我国目前的移动通信用户为1320万，其中有约600万为GSM用户，预计到2000年将达3000-4000万户，且绝大部分为GSM用户，因此GSM将在近2~3年保持高速增长态势，但同时也应注意第三代移动通信技术的动向，把握未来的市场。
六、竞争分析
中国电信市场的惊人发展与变革，对移动通讯来说既是挑战又是机遇。Internet 的出现和使用导致了一场席卷全球的革命，以数据为基础的互联网在向传统的电信网络挑战。多媒体通信将取代话音通信，先进的适合数据通信的宽带传输网络将成为未来电信网的主流。网络的发展给整个世界带来了奇迹，我们不能再用常规的标准来衡量一个企业或是市场。未来的世界，未来的市场属于那些敢于梦想与创新的企业。未来没有路，未来属于开拓者，愿我们的移动通讯能够给中国未来的电信产业带来新的变革，能够成为未来中国电信产业的领导者。随着新世纪的到来，电信产业正在进一步以惊人的速度飞速发展。它带来的不仅仅是巨大的机会，还有严峻的市场挑战。如果抓住这个机遇，中国可以赶上发达国家的步伐；如果错过这次机会，不仅是中国通信业的遗憾，还是中国的遗憾，我们失去的可能不仅是一次商机，还可能是一个时代。如今，电信产业的发展使传统的商业模型已经或正在被淘汰，作为电信企业未来如何适应新经济，在竞争中生存、在竞争中发展，是当前面临的最大问题
中国电信市场发展速度惊人，电信垄断经营的打破为企业带来了巨大的市场潜力。但是几家运营商的竞争和中国市场的特殊性，是现在电信运营商面对的现实问题。我们首先应该仔细分析对手和市场，走改革创新之路，才可以在中国电信市场占一席之地。下面先简单分析一下国内几大运营商的情况：
1、中国电信
中国电信当之无愧是中国通信业的鼻祖，它拥有覆盖全国各地的通信网络；相对完善的网管系统，维护系统。其特点是全程全网，网络覆盖面广，遍及全国各地，经营业务种类多，企业结构庞大。
2、中国联通
自1994年成立以来，在全国30个省，自治区设立了100多个分公司。是目前中国经营电信业务种类最为齐全的运营商，具有很强的竞争力。
3、中国吉通
1994年成立，主要经营互联网数据通信业务及IP电话业务，发展速度比较快，预计到今年年底将建成150个分公司。具有一定规模和互联网市场。
二十一世纪中国电信市场竞争的最大特点是以市场为中心的服务竞争。中国电信企业要在未来市场中取得竞争优势，提供令客户满意的服务是企业战略的根本。要做到令客户满意的服务不仅是在技术上要适应大带宽、三网合一的发展趋势，企业更应注重市场营销战略，真正做到以客户为中心的营销体系。要做到以客户市场为中心的服务，以下几个方面应重点考虑：
七、企业文化
1、 企业服务观：
如果说企业是一个有机体的话，企业的使命就是这个有机体的灵魂，而价值观、文化则是企业的精神力量与追求。网通公司在采用新体制与新技术创造中国新电信的同时，也在建设网通人共同 的价值观，创造网通共同的企业文化。这些价值观与文化是网通人几个月来共同奋斗与探索的总结，她将伴随企业的发展与成长不断地充实与完善。
用户至上，用心服务客户是我们不能说不的亲人。客户为企业提供实现自身价值的机会，为企业提供就业机会和利润来源，是我们的衣食父母，是企业至亲至爱的人。在沈阳电信，客户永远是对的，企业永远不对客户说不。
我们用心为客户服务。我们竭尽所能满足客户，我们为客户提供量身订做的个性化服务；我们为客户提供竞争对手所没有的服务；我们为客户提供超出其预期的回报；我们为客户提供意外的惊喜。我们使客户感觉沈阳电信是他们最值得信赖的人，我们是他们问题的最好解决者，是他们最好的合作伙伴。我们用真心和真诚换取客户的满意和忠诚。
2、业形象观：
我们每个人都是企业的形象大使，都是企业流动的窗口。客户通过与我们员工的接触来认识企业，我们的言行、举止、做派就是企业的缩影。
企业内部有不同部门，部门内部有不同的员工，但在客户眼中，沈阳电信只有一个。我们每个员工都是企业活生生的代表，都是一个个缩微的企业实体。
员工与企业是利益共同体，两者一荣俱荣、一损俱损。企业形象的好与坏，直接影响到我们每个员工的切身利益，员工塑造和维护企业的形象，就是在维护员工自己的利益。
3、业协作观：——无条件保证相临节点间的畅通
4、企业就是一个网络，每个部门、每个员工都是一个节点。网络的有效运行有赖各节点无条件畅通，任何一个节点中断都会造成整个网络的瘫痪。
5、客户选择电信是在选择整个电信网络而非一个节点，是选择整个企业而非某个部门或个人，是选择无条件的畅通而非有条件的畅通。畅通是我们对客户最大的责任，在“畅通”问题上，我们无权与客户谈条件，我们没有资格单方面降低标准。无条件保证相临节点的畅通，意味着我们必须保证本节点的顺畅；意味着我们在保证本节点畅通的基础上必须主动向前多跨出一步；意味着我们都有责任和义务保证上下道工序间的有效畅通；意味着后台必须支持前台，全员必须服从市场；意味着我们必须从全局和整体考虑问题。没有其他节点的畅通，就没有整个网络的畅通。
6、业竞争观：——比对手做得更好
我们欢迎竞争。“物竞天择，适者生存”，竞争能使金子发光，竞争能激发人类巨大的潜能，竞争能唤醒企业无限的活力，竞争能优胜劣汰，竞争能使强者愈强，我们用双手拥抱竞争！
我们有信心面对竞争。我们有优秀的员工队伍，我们有光荣的历史传承，我们有妇孺皆知的品牌声誉，我们有无数次成功的辉煌，成功是成功之母，过去的成功和现有的资源赋予了我们参与竞争的自信。
竞争不是你死我活，竞争不是鱼死网破，竞争是一种速度、气度、风度的较量，是一种能量的相互促进。不管对手多么强大，不管我们面临多大困难，我们都有信心比对手做得更好。
7、企业危机观：——最大的危机就是没有危机
危机是安逸的影子，哪里有安逸，哪里就有危机。不管我们承认不承认，不管我们愿意与否，危机总是客观存在，始终伴随着我们，“中断”时刻都有可能发生。
凡事预则立，不预则废，没有危机意识是最大的危机。危机是普遍的，危机是客观的，如果意识不到危机，危机会由潜到显，由小到大，愈演愈烈，最后酿成灾难性后果。
居安思危方能防患未然；居危思危方能化险为夷。不管我们取得多大的成绩，不管我们面对多么诱人的形势，不管他人怎样褒奖我们，我们都要如履薄冰、警钟长鸣！
危机既是挑战，又是机遇，处理危机的最好方式是培养对危机的警觉，化危机为机遇
规范中追求人本企业无“人”则“止”，企业要以人为本。追求人本就是追求以人性为本，以人的个性为本，以人的创造性为本，以人的自我实现为本，以人的价值最大化为本。自我管理是实现人本管理的有效形式。通过自我管理，员工可以最大限度发挥自身的潜能，实现人的全面自在的发展。我们追求以人为本，但绝不放纵和迁就人。没有规矩，不成方圆，对于那些在前进中与企业发展方向发生偏离和抵触的言行，要通过相应的制度来规范。
8、企业人才观：
办企中办学，人才与企业共同成长如果说企业是一个有机体的话，企业的使命就是这个有机体的灵魂，而价值观、文化则是企业的精神力量与追求。网通公司在采用新体制与新技术创造中国新电信的同时，也在建设网通人共同
的价值观，创造网通共同的企业文化。这些价值观与文化是网通人几个月来共同奋斗与探索的总结，她将伴随企业的发展与成长不断地充实与完善。
企业是学习型组织，是员工成才的学校。企业为人才的成长提供了充分的机会和空间，每名员工都可以在企业的舞台上施展自己的才华。在电信企业，普通员工可以成长为优秀员工，一般人才可以成长为优秀人才，企业是没有天花板的舞台，企业的机会永远向员工开放。
能为企业创造价值的人才才是企业真正需要的人才。企业是赢利性组织，企业对社会的贡献取决于企业自身的价值创造能力；同理，人才对企业的价值也取决于人才的价值创造能力。对企业来说，能不断为企业创造价值的员工才是人才。
人才与企业是利益共同体，人才与企业单方面的发展是有限的，只有共同进步，双方的价值才能最大化。我们追求人才与企业的共同进步。
八、广告策略
1、广告目标： 通过广告能达到最佳的企业形象品牌，提高企业的知名度，美誉度。
2广告媒体的选择：
媒体类别：网站、电视台、有线电视台、广播电台、报纸、杂志、公共汽车、出租汽车、霓虹灯、电视墙、公共汽车候车亭、灯箱等其他方式。
八：广告文稿
电视广告
1、 产品形象：实用、美观、浪漫
2、 广告主旨：鼓励社会大众购买中国移动通信。定能使用者显示出非凡的风采。
3、 广告定位：高质量、高品位。
画面一：主人公拉开抽屉，手机昂然立起，嘀嘀地叫。像是在像主人叫是的，主人就拿起手机，放在耳边，优美地转身离去。
画面二：主人公将手机抛向空中，画面定格：手机被抛在空中。广告完毕。声音响起：“一派新感觉！”
画面三：在朋友的聚会的场面上，在玩的过程中，主人公的一部新款式的手机响起（声音特别不一样）。朋友很奇怪，以为是什么东西在叫，主人公拿出来，原来是一部最新款式的手机。
还有，我觉得你的问题提问得很奇怪。
市场要求什么就要做市场调查才知道啊！
什么叫做市场要求？就是市场想要什么样的东西。而且这要求会根据你出售的货物或者提供的服务而不同。
比如：你现在要买玩具，你就要调查市场现在什么玩具比较热卖或者是看到什么产品将有可能热销。这就是市场需求。
然后你要看到你的产品受众是什么样子的消费群体，是10岁以下，还是10~20岁，还是20~30岁；还是都有；是男是女等等。这各部份的群体都想要什么样子的玩具？比如15~25岁的女孩子现在喜欢的应该是长江七号里面的七仔玩具，特别是公映之后我们看到了它的市场前景是非常好的。那么我们就要进这样的货。
进了货之后我们发现很多人都在卖这个，那么我们要怎样策划一个活动或者打广告，展示出自己比其他商家更优异的地方，把这一部份的消费者更多地吸引过来买你的玩具。
你要就这个策划的特点进行分析，比如说，这些消费者都有什么特点，而你的策划中的那一部分就是针对它们的这一特点所作的，最终目的其实还是在于怎样吸引他们来，买你的东西。
基本上就是这样的一些东东啦！考试的时候你就尽可能根据你的材料来分析，能写多少就多少啦！
以上那些是我进入广告行业以来学到的东西，可能还不是很足，如果要理论性的东西，一条一条写出来的那种标准模版，就要看其他高手来指点啦！
哈尔滨市吉嘉百成文化传媒有限公司介绍
简介：哈尔滨市吉嘉百成文化传媒有限公司成立于2014年01月23日，主要经营范围为文化艺术交流策划，设计、制作、代理、发布国内广告业务，商务活动策划，会议服务，展览展示服务，摄影摄像服务，印刷品设计，舞台灯光设计，音响租赁，婚礼礼仪服务，市场营销策划，代订景点、音乐会门票，文化艺术展览策划，室内设计与施工，企业形象设计与策划等。法定代表人：刘凤瑞
注册资本：100万人民币
联系方式：13716935688
地址：哈尔滨市道里区埃德蒙顿路23号5栋2单元17层06号
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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